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Investir dans l’art représente une opportunité intéressante pour les entreprises, offrant à la fois des avantages fiscaux et une croissance stratégique. L’acquisition d’œuvres d’art permet non seulement d’enrichir l’environnement de travail, mais aussi de communiquer des valeurs d’entreprise et de favoriser le réseautage lors d’événements. Découvrons comment l’art peut devenir un véritable atout pour le développement des entreprises.
L’art comme levier de communication et de management
Investir dans l’art est un choix de plus en plus prisé par les entreprises. Au-delà de l’aspect purement esthétique, l’acquisition d’œuvres d’art permet à l’entreprise d’affirmer son identité, de communiquer des valeurs et de créer un environnement de travail stimulant pour ses collaborateurs. Mais investir dans l’art présente également des avantages fiscaux non négligeables pour l’entreprise.
L’art comme levier de communication et de management
Exposer des œuvres d’art dans ses locaux est un excellent moyen pour une entreprise de véhiculer une image positive auprès de ses différents publics. Cela permet de donner une âme à l’entreprise, de singulariser son identité visuelle et culturelle.
Le choix des œuvres, qu’elles soient classiques, contemporaines, figuratives ou abstraites, reflète le positionnement et les valeurs que l’entreprise souhaite communiquer. C’est un signal fort envoyé aux clients, fournisseurs et partenaires qui fréquentent les lieux.
En interne, la présence d’œuvres d’art contribue à améliorer le cadre de travail et le bien-être des salariés. Cela peut renforcer leur sentiment d’appartenance et de fierté de travailler pour une entreprise mécène et ouverte à la culture.
L’art comme facilitateur de rencontres et de réseautage
L’acquisition d’œuvres d’art est aussi l’occasion pour l’entreprise d’organiser des évènements autour de l’art: vernissages, expositions, rencontres avec les artistes, etc. Ces moments de convivialité permettent de tisser des liens privilégiés avec les clients, prospects et partenaires dans un contexte différent.
C’est un excellent moyen de réseautage et de développement commercial. L’art agit comme un facilitateur de rencontres et de dialogue, dans un cadre propice aux échanges informels.
La visibilité offerte aux œuvres exposées dans l’entreprise contribue également à accroître la notoriété des artistes et à valoriser le travail de création. L’entreprise joue ainsi pleinement son rôle de mécène en soutenant la scène artistique.
Un investissement sur le long terme
Au-delà de la dimension communicationnelle, investir dans l’art constitue un placement qui peut s’avérer très rentable sur le long terme. Les œuvres d’art, si elles sont bien choisies, prennent de la valeur avec le temps et la notoriété grandissante des artistes.
L’entreprise se constitue ainsi un patrimoine artistique, qui fait partie intégrante de son bilan et de ses actifs. Un investissement qui allie donc plaisir esthétique, soutien à la création et potentiel de plus-value financière.
Par son engagement dans l’art, l’entreprise cultive une image de marque distinctive, empreinte de valeurs humanistes et créatives. L’art devient un véritable levier de communication, de management et de gestion prévisionnelle. Un choix audacieux et éclairé, aux multiples bénéfices pour l’entreprise.
Avantages fiscaux liés à l’achat d’œuvres d’artistes vivants
Investir dans l’art peut être un excellent moyen pour une entreprise d’affirmer son identité et ses valeurs tout en bénéficiant d’avantages fiscaux intéressants. En effet, le dispositif d’allègement fiscal prévu par l’article 238 bis AB du Code Général des Impôts (CGI) permet aux entreprises qui achètent des œuvres d’artistes vivants de défiscaliser une partie de cet investissement.
Conditions et montants de la déduction fiscale
Pour pouvoir bénéficier de cette déduction fiscale, plusieurs conditions doivent être remplies :
- L’œuvre doit être achetée directement auprès de l’artiste vivant ou d’un intermédiaire (galerie, négociant, vente aux enchères…)
- L’œuvre doit être exposée au public, dans un lieu accessible aux salariés (hall d’accueil, salle d’attente…), pendant au moins 5 ans
- L’entreprise doit assurer la promotion des œuvres exposées
Sous ces conditions, l’entreprise peut déduire le montant d’acquisition de l’œuvre de son résultat imposable, par fractions égales sur 5 ans (année d’acquisition incluse). Le taux de déduction dépend de la tranche d’imposition de l’entreprise et peut aller jusqu’à 33,3% pour un résultat fiscal supérieur à 500 000€. Cette déduction est cependant plafonnée chaque année à 5‰ (5 pour mille) du chiffre d’affaires annuel.
Voici deux exemples concrets selon le chiffre d’affaires de l’entreprise :
| Chiffre d’affaires annuel | Montant maximum d’acquisition défiscalisable par an | Coût réel sur 5 ans (déduction de 33,3%) |
Économie d’impôt sur 5 ans |
|---|---|---|---|
| 1 000 000 € | 5 000 € | 16 675 € | 8 325 € |
| 5 000 000 € | 25 000 € | 83 375 € | 41 625 € |
Comptabilisation et déclaration
D’un point de vue comptable, l’œuvre doit être inscrite à l’actif immobilisé de l’entreprise. Le montant de la déduction annuelle doit quant à lui figurer sur l’imprimé 2058-A (ligne XG) pour le résultat de l’exercice d’acquisition et des 4 années suivantes, ainsi que sur l’imprimé 2069-M-SD (réduction d’impôt mécénat).
L’entreprise doit également inscrire le montant de la déduction à un compte de réserve spéciale au passif du bilan. En cas de changement d’affectation de l’œuvre (plus d’exposition publique, cession…) ou de prélèvement sur ce compte de réserve pendant la période de 5 ans, les montants déduits seraient réintégrés au résultat imposable.
Un investissement valorisant à plusieurs titres
Au-delà des aspects fiscaux, investir dans l’art en entreprise présente de nombreux autres avantages. Cela permet d’améliorer le cadre de travail des salariés, de transmettre des valeurs et une image positive auprès des clients et partenaires, et de soutenir la création artistique dans une démarche de mécénat.
Bien choisies, les œuvres peuvent aussi constituer un patrimoine qui prendra de la valeur avec le temps. Le dispositif fiscal favorable, en réduisant significativement le coût d’acquisition pour l’entreprise, vient renforcer la dimension d’investissement de cette démarche artistique et sociale.
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Engagement social et mécénat culturel par les entreprises
Au-delà des avantages fiscaux liés à l’achat d’œuvres d’art, le soutien des entreprises aux artistes reflète un engagement social fort. Exposer des œuvres dans ses locaux permet d’améliorer le cadre de travail des salariés tout en donnant une visibilité précieuse aux artistes.
L’art en entreprise représente bien plus qu’une simple déduction fiscale. C’est l’occasion pour l’entreprise d’affirmer ses valeurs et sa responsabilité sociale en apportant un soutien concret à la création artistique. Cet engagement, en complément d’actions caritatives ou sportives, participe pleinement à la politique RSE de l’entreprise.
Un accès à l’art pour le plus grand nombre
Grâce à l’exposition d’œuvres dans les espaces accessibles au public et aux salariés, l’entreprise permet à un large public de découvrir des créations originales sans avoir à se rendre dans un musée. Elle joue ainsi un rôle de médiateur culturel et de démocratisation de l’art.
Pour les salariés, côtoyer des œuvres au quotidien est source d’inspiration, de réflexion et d’échanges. Cela contribue à créer une ambiance de travail stimulante et épanouissante. En donnant accès à l’art à ses collaborateurs, l’entreprise montre l’importance qu’elle accorde à leur bien-être.
Un soutien crucial pour les artistes
Du côté des artistes, bénéficier de l’achat d’œuvres par des entreprises représente une aide financière souvent indispensable pour poursuivre leur travail de création. Avec un statut précaire et une couverture sociale limitée, les artistes peinent fréquemment à vivre de leur art.
En acquérant une ou plusieurs œuvres, l’entreprise apporte des revenus directs à l’artiste. Si elle s’engage sur le long terme à ses côtés, elle lui offre une visibilité accrue et contribue à asseoir sa notoriété. Ce soutien est un véritable gage de confiance qui peut booster la carrière d’un artiste.
Un atout pour l’image et le rayonnement de l’entreprise
L’engagement culturel des entreprises est toujours perçu positivement par le public. Il démontre une ouverture d’esprit, une sensibilité et une responsabilité de l’entreprise vis-à-vis de son écosystème. C’est un facteur de différenciation dans un marché très concurrentiel.
Faire entrer l’art dans ses locaux est aussi l’occasion de créer des événements fédérateurs autour des œuvres, comme des expositions ou des rencontres avec les artistes. L’entreprise élargit ainsi son réseau en touchant de nouveaux publics : journalistes, collectionneurs, critiques d’art, institutions culturelles, etc. Son image s’en trouve valorisée et son influence renforcée.
En définitive, soutenir des artistes par l’achat d’œuvres d’art incarne un choix fort qui va bien au-delà de la fiscalité. C’est un véritable moteur d’engagement social qui permet à l’entreprise de rayonner de façon vertueuse en encourageant la création contemporaine. Une démarche « gagnant-gagnant » pour l’entreprise, ses salariés et les artistes.
Un investissement patrimonial profitable
Si l’acquisition d’œuvres d’art par les entreprises est souvent motivée par le soutien à la création et le mécénat culturel, c’est aussi un investissement patrimonial qui peut s’avérer très profitable à moyen et long terme. Au-delà de l’embellissement des locaux et des avantages fiscaux, constituer une collection d’art est un placement qui peut prendre beaucoup de valeur avec le temps.
Des oeuvres qui prennent de la valeur
Acheter une oeuvre d’un artiste prometteur ou déjà reconnu, c’est miser sur la croissance future de sa cote. Les exemples d’oeuvres contemporaines dont la valeur a été multipliée en quelques années ne manquent pas. Un tableau acheté 5000€ à un jeune artiste peut facilement valoir 10 fois plus cher 10 ans plus tard si sa carrière décolle. C’est ce pari sur l’avenir qui rend l’investissement dans l’art si attractif d’un point de vue financier.
Les entreprises qui ont la surface financière suffisante peuvent donc se constituer un véritable patrimoine artistique, qui prendra de la valeur au fil du temps. C’est un placement à moyen-long terme (5-10 ans minimum) mais qui peut offrir des plus-values très importantes, bien supérieures à celles de placements plus classiques comme l’immobilier.
Quelques exemples de plus-values
- Un tableau de Jean-Michel Basquiat acheté 19 000$ en 1984 a été revendu 110,5 millions $ en 2017, soit une plus-value de 5800% en 33 ans.
- Une toile d’Invader achetée 3800€ en 2003 s’est vendue 44 000€ en 2019, soit 12 fois plus cher 16 ans plus tard.
- Une photo de Cindy Sherman estimée entre 2,8 et 3,8 millions $ en 2010 a été adjugée 6,7 millions $ en 2014.
Ces exemples spectaculaires ne doivent pas faire oublier que l’art reste un placement risqué et très spéculatif. Il faut bien choisir les artistes sur lesquels miser et les oeuvres à acquérir. D’où l’importance pour les entreprises de se faire accompagner par des spécialistes du marché de l’art qui sauront les guider dans leurs acquisitions.
| Œuvre | Prix d’achat | Prix de revente | Plus-value | Durée |
|---|---|---|---|---|
| Basquiat Untitled | 19 000 $ (1984) | 110,5 M$ (2017) | + 5800% | 33 ans |
| Invader Rubik Kubrick | 3800 € (2003) | 44 000 € (2019) | + 1150% | 16 ans |
| Cindy Sherman Untitled | 2,8 – 3,8 M$ (est. 2010) | 6,7 M$ (2014) | + 75% à 140% | 4 ans |
L’essentiel à retenir sur l’investissement dans l’art pour les entreprises
L’investissement dans l’art par les entreprises offre de multiples bénéfices, allant des avantages fiscaux à la croissance stratégique. En plus de soutenir la création artistique, cette démarche renforce l’image et les valeurs de l’entreprise. Avec l’évolution des dispositifs fiscaux et l’intérêt croissant pour l’art contemporain, cette tendance devrait continuer à se développer dans les années à venir, ouvrant de nouvelles perspectives pour les entreprises et les artistes.